一、藝術(shù)是技術(shù)產(chǎn)生的頭腦風暴
從藝術(shù)的漫長發(fā)展來看,美術(shù)作為它的一個重要分支,占有一定的歷史地位。它的起源遠遠早于技術(shù)的出現(xiàn)。遠古時代,人們把野獸牙齒掛在脖子上,把一些動物的形象刻在石頭上或畫在身體上,以表示對神靈的敬仰;也有把不能食用但能夠保存的較大部分如巨齒、尖角等供放在居住的洞穴中,作為一種生活的記錄。這些就是早期的美術(shù),也稱裝飾或工藝美術(shù)。早期的藝術(shù)讓人類的對于審美有了最早的認識,正是這些認識為日后突飛猛進的技術(shù)作出了最原始的引導。
眾所周知,影視的鼻祖起源于攝影術(shù)?胺Q人類歷史上屈指可數(shù)的幾次藝術(shù)大爆炸時期之一的“文藝復(fù)興”運動以后。1760年,德拉羅修的科幻小說《基凡提》首次描繪了人類把眼前的瞬間影像記錄下來的夢想。這次頭腦風暴為人類開啟了新的紀元,在德拉羅修美好夢想的66年后,1827年,法國人約瑟夫·尼瑟夫·尼埃普斯(1765-1833)用暗箱通過8小時曝光在他家的窗戶前拍下了現(xiàn)存于世的人類歷史上第一幅能被長久保存的照片《窗外的景色》(也稱《鴿子窩》)。并在1829年與另一位法國畫家路易·雅克·芒特·達蓋爾(1787—1851)合作。1833年尼埃普斯去世后,達蓋爾繼續(xù)進行攝影術(shù)的研究。1837年,達蓋爾終于發(fā)明了“達蓋爾攝影術(shù)”(也稱“銀版攝影術(shù)”)[1]。雖然攝影技術(shù)的革新層出不窮,但是我們必須承認,藝術(shù)領(lǐng)域的思想進步,是技術(shù)領(lǐng)域遠航的碼頭。在影視制作領(lǐng)域,每一部讓人們驚嘆的傳奇電影或者電視劇都會促使一大批新技術(shù)的萌發(fā)。比如:上世紀1977年起由美國導演喬治?盧卡斯創(chuàng)作的電影《星球大戰(zhàn)》系列,堪稱曠世之作。1973年喬治?盧卡斯完成了《星球大戰(zhàn)》的劇本,其中的元素來源于神話傳說①。故事中有邪惡殘暴的帝國,有聚集在自由旗幟下的義士,有密室中策劃的陰謀,有精通武功的武士,有勇敢而美麗的公主。情節(jié)中有父子決裂,師徒對戰(zhàn),公主和船長的浪漫愛情,這些元素不難讓人想到歐洲的古典文獻。
那么,要想這些意識形態(tài)的東西成為現(xiàn)實,就必須在影視制作上,尤其是在后期制作上有大的突破。由于當時的電影制作行業(yè)還沒有電腦特效這樣的技術(shù),他們?yōu)榱送瓿膳臄z《星球大戰(zhàn)》,自己開創(chuàng)了整個電影特效行業(yè)。從此,電影行業(yè)的傳奇,“工業(yè)光魔”電影特效公司正式拉開了整個好萊塢電影特效行業(yè)的序幕,并從此改變了整個世界電影的制作觀念。優(yōu)秀的電影終將不只是電影,《星球大戰(zhàn)》三部曲(1977—1983年)是“電影史上的里程碑、20世紀最為重要的文化事件之一!逼溆绊懖罢麄世界,它是繼摩西開辟紅海之后最為壯麗的120分鐘。
由此可見,影視制作中技術(shù)的誕生和發(fā)展來源于藝術(shù)思想的無窮延伸和超越。
二、技術(shù)是藝術(shù)的靈魂載體
還是先說人類技術(shù)的來源,從人類的早期起,技術(shù)就和宇宙、自然、社會一起,構(gòu)成人類生活的四個環(huán)境因素。幾千年來,它在很大程度上改變了社會的面貌。技術(shù)是人類在利用自然、改造自然過程積累起來,并在生產(chǎn)實踐中體現(xiàn)出來的經(jīng)驗與方法。技術(shù)上的突破往往為藝術(shù)表現(xiàn)上錦上添花。如遠古時代只有石鑿技術(shù),所以創(chuàng)作的巖畫壁畫比較粗獷豪放;新石器時代以后,治煉技術(shù)的發(fā)明,古代中國人可以澆鑄出司母戊大鼎;米開朗基羅才能使用金屬鑿子鐫刻出《大衛(wèi)》這樣的杰作;榨油技術(shù)的產(chǎn)生使凡?愛克兄弟發(fā)明了油畫顏料,達?芬奇才能留給世人蒙娜麗莎神秘的微笑;電腦技術(shù)的開發(fā)應(yīng)用,影視人才可能制作出那么多的經(jīng)典電影畫面,成為不滅的典范。
再從從藝術(shù)發(fā)展史來看, 20世紀以后是藝術(shù)形式演變最迅猛的時期,其首要因素是電子傳播技術(shù)給藝術(shù)帶來的巨大便利。從1895年法國人盧米埃爾兄弟發(fā)明電影,到1906年德國作曲家亨德爾的作品被美國費森登實驗電臺以無線電波的形式發(fā)送,再到1930年由英國BBC公司作為電視信號播放的意大利作家皮蘭德婁的獨幕劇《口叼鮮花的人》,直至1959年美國伊利諾斯大學的科技人員開始利用電腦創(chuàng)作音樂,直到今天互聯(lián)網(wǎng)上五花八門、異彩紛呈的網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)形式,媒體的革命,特別是電子媒體的一次次嬗變,一直引領(lǐng)著人類藝術(shù)發(fā)展的歷史潮流。
近幾年來票房火爆的電影《2012》、《阿凡達》、《變形金剛》;可謂都是憑靠技術(shù)含量奪得觀眾內(nèi)心的典范之作。拿《變形金剛》來說,真人版《變形金剛》由美國導演邁克爾·貝指導,一共3部。難以想象,我們童年電視屏幕上的經(jīng)典動畫片,愛不釋手的連環(huán)畫,如今又以一個嶄新的面貌呈現(xiàn)在人們面前。那還是要感謝喬治?盧卡斯開創(chuàng)的“工業(yè)光魔”,它是目前世界上頂尖的影視特效公司。技術(shù)的成熟無可厚非,按照工業(yè)光魔內(nèi)部人士的說法,如果將本片三維建模過程中所使用的多邊形(三維建模中的最小元素)一個緊挨著一個連接起來,其長度足以去月球一個來回,剩余的多邊形還足以建起兩座羅馬斗獸場。然而通過這些大量技術(shù)手段生成的畫面背后,展現(xiàn)的卻是一種“美國精神”。
美國社會人與人之間的信任,是建立在制度的不信任上。制度的設(shè)計假定人都是壞人,這才有日常生活中的互相信任。先把人當成是壞人,培養(yǎng)人們不敢犯法的習慣,然后形成了人人遵紀守法的風尚 ——著名經(jīng)濟學家茅于軾。的確,被全世界公認金錢味道最濃的美國力求讓世人知道美國人是有血有肉,忠肝義膽,并且有能力拯救全世界的。這與其宗教文化和實用主義價值觀一拍即合,基于基督教的傳統(tǒng),美國人的禮儀交往非?粗氐赖碌恼\信和人格的信譽。美國人習慣實話實說,直來直去,性格直爽,坦誠待人;如果讓對方感到虛偽,失去信任,就很難繼續(xù)交往。片中特效制作出,美國摩登城市的大規(guī)模破壞,與機器人和人類建立的堅固的信任形成強烈的對比,顯示了美國人是頑強的,是心中有愛的,既然能和外星來者達成神圣同盟,那必將成為世界人民的好朋友。這就是為什么《變形金剛》系列電影中的場景總是在世界各地和世界人民并肩作戰(zhàn),然而最后還是美國人拯救了地球,讓所有人相信美國人是可以戰(zhàn)到最后,最可靠的朋友。
美學家費舍爾指出:“藝術(shù)應(yīng)該需要技巧或技術(shù)。” [2] 麥克盧漢說:“每一種技術(shù)都是我們最深層的心理經(jīng)驗的反射。”可見,技術(shù)是藝術(shù)的支托,藝術(shù)是技術(shù)的靈魂。藝術(shù)與技術(shù),正如中國古代論文中的魚和熊掌,在21世紀的影視制作中不僅可以兼得,而且是必須兼得。